Endorser de Sabian. Germán ha desarrollado una carrera en la educación musical, primero de forma privada, y en 1991 inaugurando La Escuelita, una de las más importantes escuelas de música de la ciudad de Córdoba. En 2005 inicia dos importantes proyectos junto a su amigo y colega Steve Zenz: la Córdoba Jazz Camp, Big Band de la ciudad de Córdoba, y el Córdoba Jazz Camp. El campamento se realiza en nuestro país desde el 2006, afianzándose año a año y convocando a los mejores músicos y cantantes del género de nuestro país, así como también a figuras internacionales de destacada trayectoria. A lo largo de su carrera Germán ha tocado y dictado clínicas en destacadas universidades y auditorios del extranjero como también en importantes lugares de nuestro país. Así mismo ha compartido escenarios con músicos como Sid Jacobs, Dominic Spera, Matt Askynazzo, Sebastián Zambrana, Quique Sinesi, Pablo Di Giusto, Tim Bell, Laura Caviani, Lennie Foy, Luis Marin, John Stowell, Bill Barnard, Mariano Loiácono, Cris Olson, entre otros.

Steve ha estado involucrado en el mundo de la música profesional como músico y maestro por más de 40 años. Durante ese tiempo ha tocado incontable cantidad de veces con las más variadas personalidades, abordando casi todos los géneros y estilos musicales. Ha tocado con músicos como Bob Hope, Myron Floren, Tiny Tim, Clark Terry y Pete Barbutti. Con una sólida reputación de ser un gran profesional en todo lo que hace, actualmente Steve trabaja como músico freelance y vive en Milwaukee. Su contacto con Germán Siman en 2005 fue el puntapié inicial para el Córdoba Jazz Camp, que se realiza en nuestra provincia desde el año 2006.

Es uno de los más destacados músicos de Jazz de nuestro país. Ha grabado y tocado a lo largo de todo Europa, Estados Unidos y América Latina. En Argentina ha tocado junto a Luis Salinas, Javier Malosetti, Walter Malosetti, Quinteto Urbano, Adrián Iaies, Ernesto Jodos, Ricardo Lew, entre tantos otros. Internacionalmente Oscar ha tocado, grabado y participado en giras con artistas como Herbie Hancock, Dave Holland, Cris Potter, Philip Catherine, Danilo Pérez y Paquito de Rivera. Fue invitado por Lalo Schiffrin para tocar en el Luna Park con la Filarmónica de Buenos Aires y la Buenos Aires Jazz Band. Además fue nominado los premios Grammy por su disco de Latin Jazz.

Contrabajista, compositor, arreglador y director musical. Radicado en los Estados Unidos desde los 12 años, se formó como músico de Jazz, música clásica, estilos populares y Tango. Como músico de Jazz en Los Ángeles compartió escenarios con músicos de primer nivel como Justo Almario, Ronald Muldrow, Bill Cunliffe, John Pisano, Matt Harris, Clay Jenkins, Pat Kelly, Ron Anthony, Rick Zunigar, entre otros. Radicado nuevamente en Buenos Aires en 2009 formó su propio grupo de Tango y un trío homenaje al contrabajista de Jazz, Ray Brown, Brown´s New Blues. Además formó y actualmente dirige la Camerata Almagro, orquesta de cámara dedicada a la música académica y popular. Fue convocado como artista invitado y Director de la Orquesta Nacional de Música Argentina, Juan Dios Filiberto. En 2015 su quinteto fue convocado para acompañar a Amelita Baltar en el Teatro Colón en la producción "Una Primavera para Francisco". Ha participado consecutivamente en el Festival Buenos Aires Jazz tocando con Donny McCaslin, Demogli – Motta – Giunta Trío, Mariano Loiacono Quinteto, Phil Maturano, Emilio Teubal, Steve Cardenas, Fraga – Motta – Giunta Trío y Marcelo Mayor – Pablo Motta Dúo. Fue miembro de Swing Summit junto a Manuel Fraga y Oscar Giunta. Es un activo sesionista. Entre sus trabajos se destaca el último disco de Arturo Sandoval, Tango como yo te siento, ganador del Grammy Latino como Mejor Disco de Tango.

Dueño de un estilo único, refinado y alejado de los clichés, continuamente toca, graba y enseña internacionalmente. Ha realizado residencias en escuelas de Alemania, Indonesia, Argentina, Canadá y los mismos Estados Unidos. Desde 1995 es columnista de revistas especializadas como “Downbeat”, “Guitar Player”, “Canadian Musician”, “Soundcheck” (Alemania), y “Guitar Club” (Italia). Según Los Ángeles Times, “el estilo del guitarrista John Stowell es un delicioso alejamiento de un camino ya largamente recorrido. El trasciende la etiqueta del guitarrista de Jazz”. Formó parte del primer grupo estadounidense de Jazz en tocar en la Unión Soviética en 1983, luego de cuarenta años de cese de las relaciones. Participó en dos bandas de sonido nominadas a los premios Oscar, y uno de sus discos, “Through the listening Glass” junto al bajista David Friesen fue elegido entre los mejores diez discos de la década por Los Angeles Examiner.

Se presentó en prestigiosos escenarios como el Festival de Jazz de Rosario, Córdoba Jazz Festival y Buenos Aires Jazz 2011 con proyectos propios y acompañando a músicos como Darmon Meader (The NY Voices), Horacio Fumero y David Xirgu (Barcelona). Publicó el disco “Callado” en 2008, “El yang y el Yang” en 2012 junto a Jerónimo Carmona en contrabajo y Carto Brandán en batería, y “We see” junto a Cristian Andrada en contrabajo. Eduardo es egresado de la Escuela de Música Popolar “La Colmena” (Córdoba), cursó estudios de perfeccionamiento en la Escuela de Música Contemporánea “Berklee International Network” (Buenos Aires) y en la Berklee College of Music (Boston, USA) en la que fue becado. Tomó clases privadas con Luis Lewin, Ernesto Jodos, Laszlo Gardony, Neil Olmstead y Tino Derado.

Se desepmpeña como director y arreglador del grupo Sonora Marta la Reina, además de integrar diversas agrupaciones como el quinteto de Sergio Wagner, Boris Big Band, Luis Natch septeto, Cuatro Varas y Santiago Vazquez y la grande. Como solista editó dos discos: Levas Cruzadas y Juan Canosa Quinteto, Standars Vol.1. Participa regularmente como arreglador y productor para diversas bandas, orquestas y solistas. Como sesionista lleva mas de 50 discos grabados con artistas provenientes de distintos géneros como Mercedes Sosa, Ligia Piro, Delfina Oliver, Ramiro Flores, Boris Big Band, Javier Malosetti, Americo Belloto, Fito Paéz, Iván Noble, Bahiano, Los Piojos, Ciro y los Persas, Los Cafres, Los Pericos, Nonpalidece, Dancing Mood, Jorge Navarro, Mariano Otero, Nicolás Sorin, Santiago Vázquez, Walter Rinavera, Luis Natch, Mariano Mores, Argentos, Inmigrantes, Segundo Mundo, Orquesta Kef, Levas Cruzadas, Jue Mandinga, Lisandro Aristimuño, Juan Cruz de Urquiza, Gustavo Cerati, Cuatro Varas, entre otros.

Músico, compositor y profesor del conservatorio Manuel de Falla. Egresado con Honores del Berklee College of Music. Representante de la marca de saxo Pmauriat. Estudio con Joe Lovano Gerry Bergonzi,George Garzone. Fue director musical en Royal Caribbean- Princess Crusies line- Celebrity Cruises- Queen Mary II. Ha participado en el musical la Bella y la Bestia y grabó la música en la película Mi primera Boda con Natalia Oreiro y Daniel Hendler. Además ha tocado junto a Adrián Iaies, Leonardo Genovese, Francisco Mela, Christin Correa, Corrad Herwing, Joe Pass, Néstor Marconi, Paquito D´Rivera, Ernesto Jodos,Carlos negro Aguirre,Liliana Herrero , Gandini y la agrupacion La Bomba de Tiempo, entre otros. Sus trabajos discográficos han recibido auspiciosas críticas a nivel mundial y han sido seleccionados por la ley de mecenazgo otorgada por la Secretaría de Cultura de Buenos Aires. Ha tocado en diversos festivales internacionales de Jazz en Chile, Brasil, New York, Tunisia, Uruguay y Paraguay. Además participó del encuentro internacional de saxofones 2013 en Uruguay.

Julio es un guitarrista de amplia trayectoria, participando en muchísimos grupos formados en los últimos años en Tucumán, entre ellos, Stars Big Band, Swing Jazz Band, Hot Dog, La Escalera, Johnny Carter Trio, Trikota Jazz Trio. También ha participado en agrupaciones de tango y folclore. Durante su formación tomó clases estudiando con grandes músicos como Pino Marrone, Walter Malossetti y John Stowell. Durante la década del ´90 recibió una beca para estudiar en Berklee School of music. Recientemente realizó un curso en la Band Director Academy del Jazz Lincoln Center en New York y tomó clases con el guitarrista neoyorquino Jack Wilkins. En los últimos años ha desarrollado una intensa actividad en Córdoba donde se presenta regularmente junto al Baterista Germán Siman. Tocó junto a destacados músicos como Walter Malossetti, Enrique Norris, Quintino Cinalli, Cesar Franov, Walter Malossetti, Horacio López, Alejandro Ferrera, Néstor Barbieri, Oscar Giunta, Pablo Motta, Juampy Juarez, Nick Homes, Miguel Tarzia, Ale Demogli entre otros. Acompañó a la cantante Sandra Mihanovich en un espectáculo junto a la Stars Big Band realizando algunos de los arreglos del repertorio. Durante los últimos años, además, se ha dedicado a realizar giras por el interior del país junto al genial guitarrista John Stowell.

Inicia sus estudios de Teoría, Solfeo y Trompeta a muy temprana edad, estudiando luego en prestigiosas instituciones de nuestro país, como la Universidad Nacional de Rosario y el Conservatorio Manuel de Falla. Ha desarrollado una vasta trayectoria como docente, trabajando en el Instituto Pro-Música y el Centro Educativo Latinoamericano (Rosario), la Escuela de Música Contemporánea EMC (Bs. As) y la Escuela de Música “Jazz a la calle” (Uruguay). En la órbita del Jazz y la música improvisada, se desempeñó en el circuito porteño como también en festivales entre los que se destacan: Festival de Jazz de Buenos Aires, Festival de Jazz de Santa Fe, Festival de Jazz de San Isidro, Festival de Jazz del Bolsón, Festival de Jazz de Rosario, Festival de Bronces en Isla Verde (Cba), Encuentro Internacional de Músicos “Jazz a la Calle” (Uruguay), Festival “Music Station” (Belo Horizonte). Conformó proyectos musicales independientes, plasmando sus respectivos trabajos en la edición de discos; se destacan: Big Benegas (Big Benegas, Motivos fuera de lugar); Artistry Big Band (Secreto en Maschwitz); Mauricio Dawid Quinteto (Sonora), La Sandunguera (Salsafunk Argentina); Marcelo Dávalos Big Band (On the waterfront). Compartió escenario y/o grabaciones con músicos destacados tales como Eloy Michelini, Ernesto Jodos, Ricardo Cavalli, Richard Nant, Hernán Jacinto, Jerónimo Carmona, Marcelo Gutfraind, Rodrigo Dominguez, Mariano Loiácono, Francisco Lo Vuolo, Carlos Michelini, Barbie Martinez, Paula Shocron, Carlos Álvarez, Tomás Fares, Juan Pablo Di Leone, Gustavo Musso, Américo Belloto, Víctor Skorupsky, Hugo Fattoruso, Martín Ibarburu, Barry Altschul, entre otros- Como músico sesionista participó de espectáculos teatrales y comedias musicales; se destacan: Stravaganza, Vale Todo, Los locos Adams, Chicago, Hairspray y My fear lady. Acompañó a artistas populares consagrados como Soledad Villamil, Nico Cota, Ibrahim Ferrer, Alina Gandini y Palito Ortega. En 2015 se radica en Mercedes, Uruguay, llevando adelante el proceso de fundación de la Carrera “Tecnólogo en Jazz y Música Creativa” de la UTEC (Universidad Tecnológica del Uruguay), con sede en Mercedes. Desde noviembre de 2016 se desempeña como Coordinador de dicha Carrera.

Hija de cantantes tucumanos de larga trayectoria y éxito, empezó su carrera musical a los 18 años en el 2002. Estudió lírico tres años con la maestra Viena Francone. Desde ese momento estuvo viajando por todo Argentina en diferentes agrupaciones haciendo rock, pop, folclore argentino, soul y funk. En el 2008 comienza a incursionar por el jazz y llega al Córdoba Jazz Camp donde profundizó sus estudios en el género. Actualmente es coach vocal y tiene una academia de canto, ejerce esa profesión desde el año 2011 con muchísimo éxtio, recibiendo más de una centena de personas por años para estudiar con ella. Acaba de terminar de grabar su primer disco de Jazz que fue presentado en el Festival Internacional de Buenos Aires junto a su banda llamada "Brooklyn Jazz Quartet" con el mejor recibimiento. Cantó junto a John Stowel (EEUU) y Steve Zenz (EEUU). Fformó banda con Nick Homes (Inglaterra) y muchos músicos argentinos destacados en el género. Tiene experiencia en dúo musicales, tríos hasta en big band. Fue miembro del staff de profesores como coah vocal en el Victoria Music Camp (Chile) en Enero del 2018.

Barbie se formó con distintos profesores entre los cuales podemos citar a Dolores Ortiz, Carlitos Olivera, Cecilia Escudero, María Viau, Ángel Sucheras y Carlos Lastra. Actualmente, mientras presenta en distintos escenarios su segundo disco solista y produce el tercero, canta con el trío de Paula Shocron y dicta workshops y talleres semanales de jazz vocal. Además, cuando viaja a dar conciertos al interior, aprovecha para dar clínicas. Y es miembro del staff docente del Córdoba Jazz Camp, un programa de entrenamiento intensivo que combina master classes, talleres teórico-prácticos, clases de improvisación, ensayos, conciertos y jam sessions, a lo largo de seis días consecutivos. Tenía 17 años cuando escuchó un disco de Sarah Vaughan, y en ese preciso instante decidió que el jazz iba a ser su modo de expresión. Muchas de las canciones que conforman su repertorio fueron compuestas hace sesenta o setenta años, pero Barbie logra reinventarlas y que suenen frescas y revitalizadas. "Los standards son clásicos atemporales que describen sentimientos, situaciones y pensamientos que todos transitamos. En estos temas hay respuestas para muchas preguntas que una se hace a lo largo de la vida. Por eso, trato de conectar las letras con mis emociones y experiencias personales. Eso es lo que les da frescura".

Estudio música en el Conservatorio Manuel de Falla y tomó clases de composición con Sergio Hualpa. Empezó a componer temas en su adolescencia, donde participó en diversas actividades musicales. En el año 1990 fue becado para estudiar en Berklee. En 1994 se muda a Nueva York. Es integrante de la agrupación Los Gauchos, la cual sigue en actividad contando con una trayectoria de más de 10 años y más de media docena de discos, y con la cual ha girado por todo el mundo. Según palabras de Guillermo, “Los Gauchos” es el ancla sonora de su música. Ha sido comisionado por la orquesta Filarmónica del Teatro Colón, el Lincoln Center de Nueva York, Library of Congress en Washington, Wigmore Hall de Londres, MIT de Massachusetts y el Centro Experimental del Teatro Colón. Además compone y dirige Big Bands internacionales, como así también dicta clases y seminarios en universidades de todo el mundo. Colabora con infinidad de artistas, entre ellos Liliana Herrero a quien conoció a través del Cuchi Leguizamón, y con quien ha compartido escenarios en nuestro país e internacionalmente. Además ha trabajado con Aaron Golderg, Miguel Zenon, Wolfgang Muthspiel, Joshua Redman, Rebecca Martin, Seamus Blake, Luciana Souza, Roxana Amed, Alan Plachta, entre otros.